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Meno male che c’è il Grand Hotel Cristicchi

Redazione Magazine — Fri, 19 Mar 2010 10:00:55 +0000

Chi scrive quest’articolo è spesso annoiato dall’arretratezza , dalla banalità e dalla polvere intellettuale della musica italiana contemporanea. Ma la musica è imprevedibile, alle volte il Tom Tom pop va in tilt e ti guida ad un hotel tragicomico dove il portiere è un ironico cantautore romano che ancora ci regala musica che pensa prima di suonare.

Questo è il “Grand Hotel Cristicchi”, terzo album realizzato in tre anni e scritto per lo più nelle camere d’albergo durante i tour musicali e teatrali.

In questo nuovo progetto ritroviamo le diverse anime dell’artista capitolino, che si snodano su binari che deragliano dalla tipica musica cantautoriale italiana per arrivare in strade decisamente rock con aspirazioni punk.
Il disco è la promessa realizzata dalla maturità ormai raggiunta da quest’ironico capellone. Ogni brano è un micro mondo con tanto di dedica, come “Meno male” il primo singolo presentato a Sanremo. Al primo ascolto potrebbe sembrare un tormentone nonsense, ma al secondo sorprende e sorprende ancor di più la dedica del brano a Piero Ricca e Marco Travaglio. Continuando possiamo ascoltare “Il pesce amareggiato” dedicato a Green Peace, “L’ultimo valzer” dedicato alla terza età, “Tombino” dedicato ai bambini di Bucarest che vivono nelle fogne, “Meteore” che critica i talent show (anche se poi l’artista non disdegna l’ospitata da “Amici”) o “Volemo le bambole”, col coro dei minatori di Santa Fiora che parla di veline e ministre siliconate.

Il brano che ha fatto discutere e continuerà a farlo è “Genova brucia”, in cui il direttore d’albergo per famiglie diventa silente per mostrare la parte più polemica e politica di Cristicchi. La canzone è dedicata a Carlo Giuliani e ripercorre il G8 di Genova raccontato dalle parole e i gesti di un poliziotto fascista che come suoneria del cellulare ha la tristemente nota “ Faccetta nera”. Su questo brano sono già piovute le critiche di chi vorrebbe sentire Cristicchi cantare solo come Biagio Antonacci, ma il ragazzo è cresciuto ed adesso affronta con una punta di cattiveria le contraddizioni della penisola senza rinunciare a quel sarcasmo che lo ha reso celebre.

In conclusione quest’album non annoia, non genera sonnolenza, non fa uso di sinth elettronici ed ha quella ricercatezza di temi e parole che ricordano più uno scrittore di rap che uno da festival dei fiori. Se questa è la nuova generazione, abbiamo ancora qualche speranza che la musica italiana possa ancora comunicare emozioni e rezioni pur non scadendo nel semplice populismo.

Dal 9 aprile partirà da Milano il tour 2010 vi consiglio di affrettarvi e prenotare una stanza al “Grand Hotel”.

Giovanni Piccione

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Sony. 250 mln di dollari per inediti e hit di Jackson

Redazione — Wed, 17 Mar 2010 09:32:41 +0000

Michael Jackson continua a cantare ( ma a guadagnare sono altri) –

Può un morto fare 10 dischi in sette anni? Se il morto si chiama Michael Jackson sembra proprio di si. La Sony ha infatti firmato un contratto milionario, 250 milioni spicciolo più spicciolo meno, per assicurarsi i diritti dei suoi album postumi, accordandosi con la famiglia. Un contratto definito come «il più lucroso della storia della musica». Chi ingenuamente pensava non sarebbe più stato possibile avere nuovo materiale da ascoltare, chi aveva deciso di rispolverare i vecchi dischi e canzoni poiché ormai unico ricordo della popstar, deve ora soccombere alle leggi del marketing e degli affari.

A pochi mesi dalla clamorosa morte del King of Pop, e dopo uno straordinario successo delle compilation create per celebrarne il ricordo e la carriera, puntare alla “resurrezione vocale” del cantante era quasi un passo obbligato, dovuto. Non tutti apprezzano però la scelta, soprattutto da parte della famiglia Jackson, già molto ricca e già molto aiutata in passato da Michael, di vendere anche le proprie memorie, imponendo ad un figlio ormai assente l’onere di dover ancora esibire se stesso, vendere dischi, mantenere genitori e fratelli.

Anche se legalmente inappuntabile, l’operazione della Sony non è che un ulteriore passo in avanti, o indietro che dir si voglia, nello spinoso e rischioso campo del diritto d’autore. Qualche anno fa, fu l’immagine di Marilyn a essere svenduta ad una azienda privata. Oggi è un fenomeno talmente diffuso che persino i Simpson ne parlano: nello speciale di Halloween di quest’anno Homer diviene un killer di star, pagato dalle aziende per poter sfruttare i morti per i loro spot e cartelloni.

I morti tornano, o meglio ritornano, sotto forme di comunicazione molto diverse. E soprattutto senza poter raccontare se stessi, poter scegliere cosa fare o non fare. Non è un film riproposto ad anni di distanza dalla morte del suo protagonista, poiché la pellicola dura nel tempo immutata rispetto al momento della ripresa. È l’uso sistematico e arbitrario di persone che mai nella vita avrebbero pensato di reclamizzare un detersivo, o usare i loro provini di studio come registrazioni per un album di rilancio.

Già il prossimo novembre, accompagnato da un battage pubblicitario di tutto rispetto, arriverà nei negozi e negli store online il nuovo disco di Michael Jackson. Un cantante che è stato al vertice del mondo, poi infangato e deriso e che ora, come morto, è una figura intoccabile, un martire della canzone leggera che sa emozionare e fare dischi stupendi. Anche perché, da questi dischi, non prenderà più un centesimo. I morti, anche se santi, si sa, non hanno bisogno di nulla. Nemmeno di dignità.

di Marco Meloni

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L’autunno che verrà

Redazione — Mon, 31 Aug 2009 22:00:00 +0000

Novità e ritorni nella musica di settembre e ottobre -

L’estate è ormai finita. E con gli ombrelloni, i racchettoni e le infradito, anche i tormentoni estivi vengono chiusi in soffitta fino all’anno prossimo. L’autunno è alle porte, anche per quanto riguarda la musica. E così, fra novità, ritorni e possibili conferme, è meglio iniziare a prepararsi, per non farsi trovare del tutto impreparati.

Iniziamo con i nuovi arrivi, le possibili next big sensation della stagione. Leighton Meester, la protagonista di Gossip Girl, è stata un buon traino negli Usa per il singolo Good Girls Go Bad dei Cobra Starship, che ora sbarca alla conquista dell’Europa. Americana è anche Taylor Swift, giovanissima cantante ai primi posti della classifica stelle e striscie. Bella, bionda ma con un genere di riferimento, il coutry, non facilmente esportabile, la Swift proverà a sfondare nei mercati mondiali con il suo singolo di punta, Our song. Dalle classifiche inglesi, invece, potrebbero arrivare i La Roux, un gruppo di pop elettronico che ha ottenuto un discreto successo con il singolo In for the Kill.

Fra i ritorni, spiccano senza dubbio due nomi eccellenti: Whitney Houston e Shakira. La regina del pop, in grande forma, dopo l’ennesima disintossicazione, prova il rientro con un album I Look To You in uscita il 31 agosto. La cantante colombiana invece, con un look sexy come non mai, lancia un album in doppia lingua (in inglese e spagnolo) in uscita a ottobre. Entrambe, per motivi diversi, sono attese alla prova del fuoco: Shakira, ultima superstite dell’onda latina che aveva travolto il mondo all’inizio del XXI secolo, deve cercare di recuperare consensi e vendite fuori dal Sudamerica; La Houston, ormai in declino, si gioca forse l’ultima carta per tornare una star di prima grandezza. Anche il libanese Mika, con il singolo We are gold e l’album medesimo, prova a bissare il successo del suo primo disco. Pop fresco, voce in falsetto, rimandi al pop e all’epic rock dovrebbero garantire un buon piazzamento nelle charts, almeno quelle inglesi. L’autunno sarà anche l’ultima chance di rilancio per Mariah Carey, che, dopo il mezzo flop estivo del singolo Obsessed, avrà un’unica prova d’appello dalla casa discografica per il suo album.
Infine, le star che cercheranno conferma nell’autunno a venire. Lady Gaga, dopo i trionfi della scorsa primavera e le voci poco chiare sulla sua sessualità, cercherà di mantenere il successo ottenuto con il primo album, The Fame, e con i singoli Poker Face, Let’s Dance e Paparazzi. Molti la danno ormai in declino, perché il suo personaggio misterioso e alternativo sarebbe ormai troppo inflazionato, ma non è detto che possano esserci novità positive per la cantante italoamericana. Anche il rapper Pitbull, dominatore dell’estate con la sua I Know You Want Me (Calle Ocho), dovrà dimostrare di valere più di un singolo azzeccato, e tornare in classifica con pezzi meno ritmati.
L’attesa per una nuova stagione di musica è finita.

di Marco Meloni

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Carta vince, Carta perde…vabbè è Sanremo

Redazione — Sat, 28 Feb 2009 22:00:00 +0000

di Marco Meloni

SanRemo non lo vedevo da anni. Vuoi per la noia per il massimo simbolo della televisione generalista, vuoi per la ripetitività di un programma che dura più di quattro ore a sera per cinque giorni, in questi anni ho sempre preferito altro alla gara dell’Ariston. Tuttavia, in un anno così delicato per la kermesse, a rischio di chiusura, mi sono applicato come non mai alla sua visione. Dando voti senza buonismo a tutto ciò che volevo giudicare. Ecco cosa ne è venuto fuori.

Mina voto 4 e mezzo. La voce è la solita meravigliosa scossa di emozioni. Ma il suo contributo, video registrato, immagini di repertorio, nemmeno un saluto o dedica al Festival, sa molto, troppo di promozione commerciale. Era davvero necessaria questa finta? A mio avviso no.
Paolo Bonolis/Luca Laurenti voto 7+. Una sicurezza. Sempre uguali a se stessi, ma capaci di reggere bene il palco dell’Ariston. Troppo buonismo, qualche gag di cattivo gusto ( il loro bacio in bocca non era appropriato in una kermesse sotto attacco per le canzoni omofobiche), ma la formula funziona.
I valletti e le vallette voto 3. Tanti, spesso quasi analfabeti, belli ma non bellissimi. Le vallette ed i valletti di questa edizione forse servivano per sorreggere la scene alle loro spalle, perchè di contributi sul palco ne danno davvero pochi. Inutili.
Gli ospiti voto 9. La vera forza di questo Festival è il cast stellare di ospiti scelti. Cantanti, attori, uomini di spettacolo che intervengono nei duetti con i cantanti o come mattatori nel programma. Su tutti, menzioni speciali a Roberto Benigni, capace di far impallidire la stupidità di Povia con la cultura ed il buon senso, Burt Bacharach ed Elio Luttazzi con il loro talento al pianoforte, la simpatica Katy Perry che ha divertito in una serie di gag con i conduttori.
I big voto 5. Come al solito, le belle canzone si contano sul palmo delle dita. Nel mezzo, una serie di banalità e rime cuore-amore davvero insostenibile. Uno spaccato del paese molto lontano dai giovani e dai loro consumi culturali, che irrita il sottoscritto
Afterhours Il paese è reale voto 7-. Fra i pochi a svecchiare un po’ il palcoscenico di cariatidi del Festival. La canzone è carina, non eccezionale, ma molto orecchiabile. Escono subito, come accade spesso alle canzoni rock e “alternative”. Pazienza, venderà più copie di altri vincitori.
Albano L’amore è sempre amore voto 5+. La voce è potente ed intonata, ma per il resto buio totale. Non si capisce la necessità di un testo così fragile, e di un pensiero conservatore che già domina la scena di SanRemo.
Alexia feat. Mario Lavezzi Biancaneve voto 3. Un duetto nato non si sa come e perché, che unisce l’ex regina della dance italiana ad un cantante attempato e molto classico. Testo assurdo, musica scopiazzata, continua il riferimento religioso tanto caro al Festival di quest’anno. Ad un certo punto sembravano capaci di vincere. Per nostra fortuna, non è accaduto.
Marco Carta Dentro ad ogni brivido voto 5+. L’ex amico di Maria vince SanRemo alla sua prima partecipazione, ma sembra ancora nel talent show di Canale 5. Stecche continue, testo banale, una voce interessante non ancora matura. Il più lo merita per aver evitato la vittoria di Povia.
Dolcenera Il mio amore unico voto 4 e mezzo. La ricordavo molto più brava. La solita canzone al piano, tutta grinta, espressioni corrucciate del viso e urletti, ormai è un suo tratto caratteristico. Ma se la canzone non aiuta, il risultato non è centrato.

Gemelli Diversi Vivi per un miracolo voto 3. Ok, il vocoder oggi lo usano tutti. Ma a questa orrenda canzone finto-giovane non serviva proprio. L’unico “gemello” che sa cantare ha una voce spiacevole e distorta. Gli altri, non pervenuti.
Fausto Leali Una piccola parte di te voto 6. Una grande voce ed un talento indiscusso della musica italiana. La canzone, melensa come non mai, è fragile e scontata. Figli e genitori, il cerchio della vita, l’amore che vince su tutto e tutti. Manca solo la vera emozione.
Marco Masini L’Italia voto 5-. Canzone rabbiosa e qualunquista. Da Moro alle stragi di piazza, dagli stupri alle tangenti: il messaggio è che non bisogna credere o fidarsi di nessuno e di nulla. Masini torna alle canzoni forti di qualche anno fa, ma le parolacce non sono sempre indice di ribellione e di anticonformismo. Spesso, anzi, legittimano chi sembrano combattere.
Nicky Nicolai e Stefano di Battista Più sole voto 7 e mezzo. Classe e grande personalità. La canzone li penalizza molto, non esaltando le doti vocali della Nicolai. Ma anche con un testo leggero ed una musica non appropriata, battono nettamente molti dei loro avversari. Dispiace vederli così in basso in classifica. Segno che qualcosa, in questo Festival, non ha davvero funzionato.
Patty Pravo E io verrò un giorno là voto 8-. L’attacco non è originalissimo. E la voce, dal vivo, stecca spesso. Ma la canzone è acqua nel deserto, uno sprazzo di classe e talento in una serata grigia per la musica italiana. Sul disco è ancora più bella. Una vera canzone da acquistare.
Povia Luca era gay voto 1. non serve nemmeno tirare in ballo il testo, il messaggio sui gay malati da curare, e i soldi “scomparsi” che dovevano finire in Darfour. La canzone è bruttissima di per sé. Le polemiche e la mobilitazione in massa dei teocon, quasi la facevano vincere. Per fortuna, i talent show sono più forti delle sette religiose.
Pupo/Belli/Youssou’n’Dour L’opportunità voto 2. Il trittico è di quelli incredibili. Neanche Luciana Littizetto con Amanda Lear e Kaori del Philadelfia sarebbero state così mal assortite. Passi Pupo, anche se non sforna una hit da decenni, ma Paolo Belli cosa c’entra con la canzone d’autore? Youssou’n’Dour, pur di andare al Festival, deve aver raccolto gli scarti degli altri, e la canzone, orrenda, cerca insistentemente di rifarsi a “Si può dare di più”. Insostenibile.
Francesco Renga L’uomo senza età voto 7. La canzone è identica a quella con cui vinse l’altro Festival di Bonolis. In più, “campiona” opere lirichee musical moderni. Un prodotto poco originale che Renga canta però in modo superbo. Il sette è tutto suo e della sua voce, che vale da sola il voto positivo.
Sal da Vinci Non riesco a farti innamorare voto 7 e mezzo. Gigi D’Alessio manda avanti un suo discepolo e la cosa si sente subito. Però l’ottima performance di Sal piace molto al pubblico da casa, che lo salva dall’eliminazione e lo porta al terzo posto finale. Canzone classica, ma ben cantata e molto piacevole nel breve periodo.
Tricarico Il bosco delle fragole voto 6. Sembra canti sempre la stessa canzone e di emozioni ce ne sono poche. Però i testi sono sempre fra i migliori del Festival e Tricarico non sfigura in mezzo ad altri molto meno preparati o in forma.
Iva Zanicchi Ti voglio senza amore voto 2 e mezzo. Lei crede di essere stata penalizzata da Benigni, che ha preso in giro la migliore canzone del Festival ed una interprete senza tempo. In realtà il comico dovrebbe essere ringraziato. Ha reso divertente un testo ridicolo, che parla di sesso senza amore fra quasi estranei, e l’interpretazione della Zanicchi, credibile nella parte di meneater come Kate Moss testimonial della sagra del lardo di Colonnata.
I giovani voto 7 e mezzo. Non tutti sono stati bravi, e alcuni fin troppo raccomandati dai papà. Però ci sono almeno quattro o cinque nomi di cui bisognerebbe tenere conto. Intanto la vincitrice Arisa (voto 9), che ha cantato con leggiadria una canzone fresca e piacevolissima, vero tormentone del Festival. Anche Karima (8), Malika Ayane (7 e mezzo) e Simona Molinari (7) sono state convincenti e preparate; Filippo Perbellini (7-), forse un po’ troppo simile al suo pigmalione Riccardo Cocciante, ha fatto comunque una figura dignitosa. Delusioni da Iskra Menarini (6-), la corista di Dalla che non ha saputo mantenere le promesse della vigilia, e da Silvia Aprile (5 e mezzo), che ad Xfactor era piaciuta molto di più. Gli altri tre cantanti sono ampiamente sotto il 5.

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Amici o Xfactor? Parte la guerra del talent…o

Redazione — Sat, 31 Jan 2009 22:00:00 +0000

di Marco Meloni

Con il nuovo anno, ecco tornare XFactor a contendere ad Amici lo scettro di talent show di punta della televisione italiana. E se, per ascolti, Maria de Filippi sembra inarrivabile, il programma di Simona Ventura ha altre armi da poter giocare.

In primis, un maggiore talento musicale. I ragazzi di Amici sono tutti simili, bravi ma non eccezionali, e con la data di scadenza fissata pochi giorni dopo la fine del talent show. In sette anni solo Marco Carta è riuscito a produrre un disco di successo e ad arrivare da protagonista a Sanremo. Per gli altri, solo musical e qualche comparsata in televisione. XFactor, invece, ha già regalato un sogno da vera cantante a Giusy Ferreri, l’artista più venduta dell’anno, che staziona ormai da mesi ai primi posti delle classifiche dei singoli e degli album più venduti. E anche altri artisti sono pronti a far uscire i loro album, per ritagliarsi un loro spazio nel mondo della musica. Dagli Aram Quartet ai Sei Ottavi, da Ilaria Porceddu a Tony Maiello.
Altro elemento a vantaggio del talent di Rai 2 è la mancanza quasi totale di liti, polemiche, momenti di scontro. I cantanti vengono valutati solo sulla loro performance, senza filmati scandalosi o urla a scandire i momenti differenti del programma. Anche nelle eliminazioni c’è molto aplomb, molta sportività e amore per la musica. Tutto il contrario di Amici, dove Platinette spopola con la sua voce acuta fra rvm di insulti e professori che si detestano. Nessun giudizio è mai accettato, ma sempre ribattuto, ridiscusso, fino alla lite fra tutti i protagonisti della scena, ragazzi, docenti ed ospiti.
Tanto il talent Rai riesce a condensare, in tre ore di trasmissione, dodici esibizioni canore, dodici momenti di spettacolo in cui la musica è protagonista, tanto quello Mediaset stenta invece, in più di quattro ore, a mostrarne sei, intervallando ogni esibizione con interminabili liti e situazioni trash.
Maria de Filippi ha dalla sua uno stile di conduzione più definito ed un programma più solido ed eclettico, che presenta anche ballerini e attori. Ma la sensazione è che molto sia ormai caduto nella faciloneria, nella ricerca degli istinti più bassi dello spettatore, a cui non si chiede di giudicare con tranquillità un’esibizione artistica, ma di schierarsi fra squadre, sostenendo il proprio beniamino al di là della performance oggettiva, più per simpatia o bellezza che per reale talento espresso.
Ecco così che su Rai 2 le eliminazioni seguono una logica molto più semplice, legandosi alla performance della serata, mentre il talent di Canale 5 punta molto di più sulla personalità dei ragazzi, sul loro essere protagonisti a 360 gradi di una scena che sa molto di reality.
La sovraesposizione dei ragazzi della De Filippi li rende televisivamente più forti, capaci di suscitare vere passioni e di tenere l’ascolto più alto. Ma li azzoppa in partenza, poiché rende impossibile, o quasi, il loro passaggio ad altri ambienti dello spettacolo. Chi esce da Amici difficilmente impara a sostenere un palco diverso, in cui non conta chi ami o chi ti è amico/nemico nella tua quotidianità. XFactor premia invece la dimensione della performance, e con essa la possibilità di essere meno personaggi, ma più artisti, meno televisivamente validi, ma più a proprio agio nel mondo della musica.
Ecco perché la sfida fra i talent è un sostanziale pareggio. Chi vince davvero lo si decide in base a ciò che si considera: ascolti o futuro dei ragazzi, forza nel breve o nel lungo periodo.

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Lady Gaga, un clone originale

Redazione — Sun, 30 Nov 2008 22:00:00 +0000

di Marco Meloni

Stefania Gabriella Germanotta non è un nome da star. Troppo lungo, troppo italiano, troppo poco d’effetto. Una carriera che già si preannuncia difficile, in un mondo in cui le lolite bionde abbondano, non può iniziare già con un handicap così forte. Meglio puntare su qualcosa di moderno, e soprattutto di anglosassone.

Ecco così svelato il mistero del nome Lady GaGa, scelto da questa ragazza del Lower East Side di Manhattan per sfondare. Un appellativo fresco, ammiccante, per nulla connotato geograficamente. Globalizzazione pura, che si riflette anche sul suono e sui testi. Tutto molto curato, molto professionale, ma senza anima.
Lady Gaga ha una voce come tante, un aspetto assai piacevole ma non straordinario, doti interpretative e di entertainer assolutamente nella norma. Si veda ad esempio il suo nuovo video, per il singolo Poker Face: look alla Christina Aguilera, ambientazione patinata alla Britney Spears, mosse ed ammiccamenti tipici delle nuove ragazza del music business.
Un clone di tutto e tutti? Non proprio. Perché se anche non sarà ricordata per originalità o grandi doti, Lady Gaga ha un suo quid, qualcosa che non la rende del tutto anonima, già musicalmente superata. Intanto, la sua formazione scolastica e la capacità di scrivere testi per altri artisti della sua etichetta, la Interscope, dote rara in un mondo di sole interpreti. Doti che le consentono di firmare alcuni pezzi della rinascita musicale di Britney Spears ed alcune tracce del nuovo album delle Pussycat Dolls. Un biglietto da visita importante per chi deve investire nella musica di una sconosciuta. E poi, soprattutto, la passione, la grinta, la voglia estrema di sfondare. Una qualità che ha portato bene a tante italoamericane, Madonna in testa, anche loro non particolarmente dotate dal punto di vista canoro (anche se la signora Ciccone è sempre stata assolutamente originale e di tendenza).
Proprio questo essere clone di tutto e fondamentalmente di nulla è una chiave che rende per ora la carriera di Lady Gaga agrodolce. In America non trova spazio, rimanendo ferma a metà classifica; piace molto in Canada ed Australia, ma sono mercati piccoli. Il vero salto di qualità si aspetta per dicembre, con la pubblicazione del suo album in Europa, ma non è affatto scontato che il Vecchio Continente sia conquistato da questo pop elettronico che spesso ammicca alla dance.
Per ora il suo video passa ininterrottamente su diverse televisioni musicali. Se uno riesce a non confondere Lady Gaga con la Aguilera, stesso look e stesse movenze, forse potrebbe anche appassionarsi alla musica di Stefania Gabriella Germanotta. Forse.

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Pop porno. L’antitormentone che fa successo.

Redazione — Fri, 31 Oct 2008 22:00:00 +0000

di Marco Meloni

Alle volte succede così. Una canzone che nasce per essere un prodotto di nicchia, adatto solo a pochi estimatori, diviene un fenomeno delle classifiche. Ed incide, a suo modo, sul costume italiano.

Pop porno de Il Genio non può considerarsi un brano nato per un
successo immediato e annunciato, eppure è un tormentone dell’autunno
che minaccia di invadere discoteche e locali di tendenza. La canta in
diretta Simona Ventura, le reti musicali la spostano dalla notte al
giorno, sempre più stacchetti e jingle ne utilizzano il motivetto
accattivante.
Tuttavia, a sentire bene le parole, pronunciate da una
dolce e soave voce femminile, siamo lontanissimi sia dal binomio
cuore-amore delle ballate classiche che dai successi dance degli ultimi
anni. Non è la solita canzone dal ritmo martellante o dal contenuto
evanescente. C’è una storia, un pensiero, che prende forma attraverso
una melodia allo stesso tempo classica ed attuale, che gioca su
sensazioni retrò abbinandole all’elettronica e alla sperimentazione dei
suoni.

La donna che canta è stanca di essere un oggetto nelle mani del fidanzato, che in lei cerca solo di ritrovare le donne a due dimensioni (ma a molte posizioni) dei film che guarda da solo alle tre di notte. Vorrebbe amore ma trova lussuria, cerca la stabilità ma si ritrova in una storia grottesca e lontana dai suoi sogni. Anche il video, tanto dimesso quanto efficace, sottolinea con intelligenza questo senso di inadeguatezza, di uno stacco evidente fra aspirazioni e realtà.
Il Pop porno è però un fenomeno tanto contagioso quanto inconsapevole. Lo cantano tutti, ma senza riflettere veramente su cosa ascoltano. Non pensano veramente al messaggio i ragazzi, attirati dalla parola magica, porno, che li rende grandi e alla moda. Non le mamme o i papà, che cercano di tenersi al passo con quella che credono essere la nuova musica di tendenza. Ne ci riflettono più di tanto i trentenni che sorridono di queste nuova mode ma ne subiscono inevitabilmente il fascino, fino ad interiorizzarle.
Si vende il brano come trasgressivo, una sorta di Katy Perry all’italiana, e si insiste sul carattere di falsa rottura, di un nuovo modello di vita ed amoroso che avanza.
Ecco così che il messaggio de Il Genio, che sarebbe rimasto integro se Pop porno fosse ancora una canzone per pochi estimatori, viene completamente stravolto ed assoggettato alle logiche di massa e del mainstream. Meno riflessione, meno consapevolezza, più attenzione al ritornello accattivante. E a quei gemiti di sottofondo, che uniti alla parola porno, rendono un antitormentone per eccellenza il nuovo successo suonato ogni notte a Milano Marittima. Perché il successo aiuta. Ma non sempre a capire la musica.

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Siamo la coppia più televisiva del mondo

Redazione — Mon, 30 Jun 2008 22:00:00 +0000

di Marco Meloni

Il direttore Generale della Rai
Cappon presentando il nuovo palinsesto autunnale delle reti Rai durante la
convention Sipra a Sankt Moritz, ha annunciato, fra molte conferme e qualche
ritorno, una novità del tutto imprevedibile: Gigi D’Alessio e Anna Tatangelo
diverranno conduttori di due serate speciali dedicate alla musica italiana.

Lo
show Gigi e Anna partirà il 28
novembre, e probabilmente intervallerà gli ospiti musicali con siparietti
comici e qualche dettaglio sulla liason
dei conduttori.

I due cantanti, la cui storia
d’amore riempie da mesi le pagine dei rotocalchi e dei giornali di gossip,
tentano così la doppia conduzione di un programma televisivo, non nascondendo
più, ma anzi portando completamente allo scoperto, il loro rapporto. Sono
lontani i tempi del “Ti amo” fra i fischi a Sanremo, del basso profilo scelto
per non turbare i figli di D’Alessio. La relazione è ormai matura per
affrontare il giudizio del pubblico in prima serata, e di cercare di sfruttare
la situazione per alzare gli ascolti di Rai1.

Di coppie della musica in tv, in
Italia e all’estero, ce ne sono state tante.

Dai classici Romina e Albano o
Sonny e Cher, ai più attuali Jessica
Simpson e Nick Lachey, è frequente che la televisione cerchi di sfruttare il
successo di coppie musicali nei suoi palinsesti.

La novità è proporre una coppia
discussa, la cui relazione è ancora da molti avversata. Non piace la giovane
età della Tatangelo, il fatto che Gigi D’Alessio abbia lasciato per lei, di venti
anni più giovane, una mogli e dei figli. I tempi dello scandalo di Mina e Corrado
Pani sono lontani, ma non così lontani quanto si crede.

E poi, molto fa discutere anche
il valore “professionale” della coppia. Lui, molto timido e di poche parole.
Lei giovane, esuberante ma non sempre consapevole del suo ruolo. Una squadra
davvero inadatta, almeno sulla carta, per la conduzione del prime time della prima rete televisiva
italiana.

Del programma, poco o nulla si sa
ancora. In una intervista al Corriere della
Sera, Anna Tatangelo

parla di Vasco Rossi e di altri
grandi ospiti già contatti, ma nessuno conferma ancora la sua presenza nel
programma. Afferma inoltre di voler essere una artista completa, che rinuncerà
ai prossimi Festival di Sanremo (cinque sono già, secondo lei, troppi) in
previsione di un rapido addio delle scene per fare la mamma e la moglie. A 21
anni appena sembra davvero presto per fare bilanci di una carriera, soprattutto
se poco prima di un importante prova del fuoco sulle sue abilità di intrattenitrice
mediatica. Che la parte più giovane e smaliziata della coppia metta già le mani
avanti?

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Il rumore di Madam X

Redazione — Wed, 30 Apr 2008 22:00:00 +0000

Madame X. Sembra il nome di una donnina allegra che vuole celare la sua identità. Una scambista, una pornostar, una maestra di seduzione dalla doppia vita e dai tanti segreti. La x invita, nell’immaginario comune, alla scoperta di un mondo incognito e perverso, da non aprire agli altri e da celare gelosamente.

Madame X è invece un gruppo glamour di Milano, che ha fatto della sperimentazione musicale la sua ragione di vita. Il suo obiettivo è quello di creare un nuovo suono e una nuova poetica musicale partendo anche dalla rivisitazione della canzone nazional-popolare. Il singolo Rumore è un esempio perfetto di questo orientamento. Suono elettrico, martellante, nero. Atmosfere oscure e disturbanti accompagnate da una voce sofferente ed inquieta. Eppure siamo di fronte ad una cover di Raffaella Carrà, al canto gioioso che univa la nazione di fronte al televisore. Il cuore che batte, l’amore pulito e la voglia contagiosa di ballare lasciano spazio al disagio di un mondo in equilibrio precario ed incerto, in cui la notte è buia e senza stelle.

I Madame X trasformano completamente la canzone originale, scoprono nuovi valori e significati di un testo all’apparenza semplice ma che può essere letto con chiavi interpretative diverse. La frase “Mi è sembrato di sentire un rumore“, inno della Raffa nazionale al suono della musica che invita al ballo e alla gioia, diviene qui il pensiero terrorizzato di qualcuno che teme l’oscurità che lo circonda, che ascolta il suo cuore che batte e che accelera per il terrore che cresce. Il video amplifica le sensazioni angoscianti, giocando sull’alternanza di zone di luce e di buio, e sulla fuga nella notte della protagonista femminile. La band la circonda, le leva l’aria, la sovrasta nei suoi momenti di sconforto come un incubo, un peso che grava sulla coscienza e sul fisico della donna. La cover di Rumore è un esperimento riuscito di personalizzazione di ciò che si prende a modello, di creatività applicata ad un materiale non inedito. Un caso sempre più raro in un mondo che cita, e si cita continuamente, in modo sterile.

Le nuove canzoni nascono spesso già vecchie, già sentite, inutili per affermare l’evoluzione ed il cambiamento della cultura. Inseguono un successo già ottenuto da altri in precedenza, senza sperimentare davvero nuove soluzioni e variazioni. Dal rap, che ormai campiona di tutto in maniera indiscriminata, ai professionisti del deja vù, che ripetono all’infinito la loro canzone di successo proponendola sempre come qualcosa di nuovo. I Madame X, in modo semplice ma efficace, riscoprono il valore della rivisitazione e personalizzazione musicale. E se anche la Carrà può diventare dark, allora ci sono autostrade intere da percorrere nel campo del benchmarking musicale.

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